Max Rojas

El poema es también una batalla incesante con el tiempo: Max Rojas / Isaura Contreras y Antonio Ries

2011-08-25T08:42:00.001-07:00

Originario de la Ciudad de México, Max Rojas (1940) publicó los libros de poesía El turno del aullante (1983) y Ser en la sombra (1986), ambos escritos entre la década de los cincuenta y los setenta. Tras un periodo de silencio de poco más de 30 años, emprende la escritura de Cuerpos, un poema de largo aliento que comprende, hasta la fecha, 24 libros, de los cuales han sido publicados: Memoria de los cuerpos. Cuerpos uno (2008), Sobre cuerpos y esferas. Cuerpos dos (2008), El suicida y los péndulos. Cuerpos tres (2008) y Prosecución de los naufragios. Cuerpos cuatro (2009). Con el primer libro de esta serie fue galardonado con el Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer (2009) para obra publicada, un merecido reconocimiento a este escritor que, desde los márgenes, ha construido una monumental obra literaria.
Nuestro encuentro con Max Rojas fue en el café Lina, en la Ciudad de México, a unos metros del bullicio de un mercado. Entre el acecho de vendedores, el penetrante olor a café, los músicos transeúntes y el frío de la mañana, la conversación se extendió por varias horas; muestra de la generosidad de este gran poeta que no puso restricciones, más que una: hablarle de «tú».

Max, ¿cuándo descubres la poesía?
Muy joven. Mis primeros recuerdos —yo tendría cuatro o cinco años— son de mi mamá leyéndome los versos de José Martí en la revista para niños que el poeta publicó en Nueva York, se llamaba La Edad de Oro. De allí me seguí, debo de haber escrito mi primer poema un año antes, o el mismo año, que murió Frida Kahlo (se lo dediqué a ella). Luego seguí escribiendo las cosas horrendas que uno escribe a esa edad, y de repente, no muchos años más tarde, yo tenía 18, comienzo a escribir de una forma, digamos, casi profesional. El primer poema de El turno del aullante es de 1958 y el último debe de ser de 1973. Luego publico Ser en la sombra y dejo de escribir 34 años, ya que por esas fechas pasó algo: yo comencé a escribir lo que se convertiría en una novela: era una carta a una ex novia, la escribí como carta para ella aunque no en forma de carta; pero de eso me di cuenta más tarde, cuando un año y medio después ella se mata en un accidente automovilístico; entonces yo dejé de escribir, y hasta 2003, que volví a escribir.

¿Ésa sería una de las razones por las que, poéticamente, callaste tanto tiempo?
Puede ser una. La otra razón es quizá que El turno del aullante y Ser en la sombra me llevaron a un callejón sin salida, tanto en temas como en estilo y lenguaje. Entonces me dije: «Ya se secó el chisguetito de poesía que me tocó». Hasta junio de 2003 que se soltó el diluvio universal que todavía sigo escribiendo.

¿En qué momento te das cuenta de que eres poeta?
Yo diría que cuando me resuelvo a publicar una edición clandestina de El turno del aullante, eso habrá sido en 1973 probablemente; una edición «clandestina» porque tuvo 100 ejemplares que prácticamente no distribuí; regalé algunos, los otros no sé si los tiré o los quemé. Allí, cuando yo me resuelvo a publicar eso, que son los primeros poemas de El turno del aullante, me di cuenta de que era buen poeta, pero como que no supe qué carajo hacían los buenos poetas. La primera edición comercial de El turno del aullante se publica diez años más tarde, y eso porque llega un amigo que sabía que yo había escrito algo. Él logra formar una editorial y me dice: «Dame lo que tengas». Si no, me hubiera muerto inédito, seguramente, porque eso de ir a buscar un editor no, qué aburrido... Y con Cuerpos pasó lo mismo.

A propósito de El turno del aullante, advertimos que hay una conciliación entre esa figura del sufridor con un lenguaje vanguardista y de ruptura que luego vienen a retomar tus fans—los infrarrealistas—, como en algún momento se ha dicho. ¿Cómo se dio esta relación con ellos?
Por un amigo que nos presentó. Cuando se publica El turno del aullante, se hace la presentación en el Ateneo Español de México, que era una institución solemne y pomposa... bueno, seria y respetable. Y me llegan como diez infrarrealistas allí y comienzan: «¡El poema 10, el poema 10!». «Me va a correr esta caterva de viejitos exiliados», pensé.
Pues no, lo tuve que leer. Yo no usaba malas palabras —digo, sigo sin usarlas—, pero ese poema fue como el resultado de una crisis de los 40 años, lo escribí en el 71. Una crisis que directamente me provocó la fractura con otra mujer. Allí se fueron incubando muchas cosas tan bien que estallaron en una crisis alcohólica, o casi alcohólica, de un mes. Me dije: «O lo escribo, o me pego un tiro». Así lo escribí una madrugada, sin corregirle nada. Sólo hay un coma allí que estoy conscientísimo desde el primer momento que no tendría por qué estar, y no me atreví a quitarla. Allí se quedó la coma, como estorbo para los lectores y como símbolo para mí.

Frente a estos poemarios, ¿cómo fue la experiencia de la novela?
Era parte de la misma experiencia, evidentemente; ahora me he dado cuenta de que es como si fuera Cuerpos pero en prosa, prosa poética, incluso. Allí era la búsqueda de una mujer que se había muerto, y a tal grado que en la versión original el autor iba a ser Carlos Manrique, que fue mi pseudónimo en la Prensa Obrera, y uno de los personajes iba a ser Max, nada más que sin nombrarlo. Carlos Manrique, que era el autor, que era mi seudónimo, se dedicaba a buscar los papeles que Max Rojas había dejado regados. Todo era como en un mundo de sombra, aunque los lugares estaban muy bien determinados para mí, y entonces me servían como de conducto —como Virgilio al Dante— las líneas de camiones... y era un viaje de donde yo vivía entonces, en la colonia Cuauhtémoc, al centro de Coyoacán, y de allí a la calle de Rafael Oliva, Héroes del 47, donde yo tenía mi especie de infierno particular. Ésa fue la trama.

Vencedor de otras batallas, título de esta novela, ¿por qué permanece inconclusa?
Porque ya no tenía caso escribirla, ya se había muerto la chava a la que se la estaba escribiendo. Yo nunca escribí pensando en que estaba escribiendo una novela, eran como cartas donde me salía lo poeta o lo escritor y fueron agarrando, sin darme cuenta, el cariz de una novela. Era para que ella supiera por qué habíamos terminado, eso era lo que a mí me urgía, digo, porque aunque sí tuve amigas nunca llegué a la categoría de novio con nadie [...] A esta niña la conocí en el hospital donde estaba agonizando la primera mujer de Efraín Huerta, y vino el chispazo, pero yo era un erizo que no dejaba que me pusieran la mano en el hombro. De repente me dije: «No, se está metiendo demasiado ella en mí y no puedo permitirlo»; de manera que terminé con ella en el Parque México. Pero apenas terminé con ella me di cuenta de que la quería muchísimo y de que era capaz de dejar que me tocaran, me besaran, etcétera. Entonces empecé a localizarla, a buscarla, pero me agarró miedo porque yo no hablaba, yo era un mudo. Luego me vino una etapa de remordimiento, de culpa, de mucho remordimiento de ese que tiene reflejo en el cuerpo. Se debe de haber muerto en el 76, 78, y todavía me duele.

Y luego de ese silencio de casi 30 años ¿cuál fue el impulso para retomar la escritura?
Hay un antecedente. En 1990, una lluviosa tarde de domingo me metí al Sanborn’s de los azulejos a tomar unos vodkas y de repente se me ocurrió un poema que tuve que escribir en una servilleta, y dije: «Si algún día vuelvo a escribir, voy a escribir algo que se llame Cuerpos», así, en remembranza de los ya entonces viejos amores de mi vida. Pasaron todavía como diez años más: nada. Hasta que de repente, el 3 de junio de 2003, arranqué a escribir, pero así como diluvio: yo escribía mañana, tarde, noche, en los camellones, en los micros, en los trolebuses, en medio de una conferencia... Mi mujer me decía: «Ya pon punto». «No. No puedo. No me dejan poner punto». Y hasta el día de hoy sigo escribiendo; algo que me sorprendió porque no tenía nada que ver con lo que hasta ese momento había sido mi mundo poético, nada, excepto Cuerpos uno y Cuerpos dos. Ya del tres en adelante se volvió un desbarajuste. «¿Es un poema de amor?, ¿es un poema de desamor?, ¿es que intentas ordenar el caos o al contrario volverlo más caótico?, ¿en qué diablos estás metido?». No me lo he podido contestar...

Hablas de un diluvio de lenguaje, pero ¿hubo una especie de «revelación poética»?
Yo creo que sí, evidentemente hay algo, que no sé qué demonios sea, que hizo estallar un mundo en imágenes, metáforas, ideas descabelladas, etcétera, con el que nunca me había tropezado en mi vida. Eso que hizo que se fuera incubando en esos años de silencio, y que empezó a aparecer desde Cuerpos tres. Después de Cuerpos tres el poema como que me hace a un lado y me utiliza como escribiente de lo que él quiere decir, no yo. Al grado de que el único signo de puntuación que me acepta es la coma.

¿Hay un deseo de unidad a partir del título?
No, nada más es «cuerpos». Ninguno de los libros tiene que ver con el título. Cada uno de los libros es una revoltura de temas, antitemas, que se repiten una y otra vez en distinto contexto. Debe de haber 50 temas, aparte de los cuerpos, que se repiten: las esferas, los espejos, los metales, el frío, las antítesis frío-calor, luz-sombra, amor-desamor, etcétera.

¿Qué definición te merece Cuerpos?
Tiene que ver con mujer, igual que esfera; tiene que ver con cierto tipo de mujeres. Mis grandes amores. Con amigas que tengo ahora también, e incluso sus nombres aparecen en alguna parte de Cuerpos. Tiene que ver con lo perfecto, igual que el amor tiene que ver con lo perfecto. Entonces son, digamos, cuerpos reales, aunque alguno sea un cuerpo entrevisto en el metro, en el camión, o algo así basta para que me lleve a Cuerpos. Otro de los temas recurrentes es la lucha con el tiempo, detener el tiempo para que los cuerpos no se deterioren, no se desgasten. El poema es también una batalla incesante con el tiempo. Los cuerpos de aquella época están congelados desde hace 40 años, allí se quedaron, no han cambiado para nada, porque es una batalla con el tiempo para que no los desgaste, para que no los aniquile.

¿Cómo acontece ese trabajo con el poema?
Lo escribo y punto. Yo empecé escribiendo en hojas Bond blancas, las cortaba y les ponía un clip. Luego, adonde iba, cargaba mi paquetito de hojas; las numeraba, y escribía y escribía como desesperado, hasta que se me empezaron a perder; entonces, muy inteligentemente, dije: «Lo voy a pasar a máquina». Porque me di cuenta de que había algo, los empecé a pasar a máquina; los escribía a mano siempre pero los pasaba lo antes posible a máquina. Y creo que así se conservaron; luego ya me pasé a libretas, y cuando me dieron la beca del Fonca compré una computadora, con la que me sigo peleando tres años después, porque ni me entiende ni la entiendo, pero que evidentemente resultó muy útil, y ahora sigo escribiendo a mano [...] Muy pronto en Cuerpos uno me di cuenta de que yo estaba escribiendo un solo poema en realidad, pero no supe qué hacer; muchos poemas de Cuerpos uno y Cuerpos dos que querían ser así formalitos, bonitos, con un número y un punto y el carajo, se quedaron sin punto porque nunca logré encontrar el remate, nuca logré ponerle fin a esos poemas. Entonces un amigo me dijo: «No te preocupes, si algún día tiene fin se lo ponemos». Pero qué más da, ¡al carajo!, para qué me complico la vida. Ya desde el tres es el poema único. Luego los fui metiendo en carpetas gruesas, fui a comprar muchos fólders y fui a meter Cuerpos uno, Cuerpos dos y hasta la fecha. Casi todo, los 23 libros que ya están terminados, los escribí en dos o tres meses, cuando mucho, cada uno; y luego dije: «Hay que ponerle título porque quién carajos va querer comprar Cuerpos diecisiete». Entonces una madrugada me puse a inventar los títulos, y ahora el 24 está aquí [señala su cuaderno]; le puse título también: Panteón para difuntos sin razón alguna, y creo que ése sí lo termino.

A propósito de ese trabajo, ¿disfrutas ser poeta?
Sí y no. Yo digo que en el estilo en que yo escribo a veces es muy desgastante, desgarrador, sobre todo en El turno del aullante. Pero Ser en la sombra lo disfruté mucho; lo escribí cuando conocí a la que es mi mujer. Con Cuerpos a veces estoy entre el miedo, entre la angustia y la carcajada porque me burlo de todo lo que hay en el mundo. Me salió un espíritu burlón que no imaginaba que tuviera. A buena hora también descubrí la lujuria. Lo escribí un 12 de diciembre, pinche hereje, [risas]. El proceso de composición de Cuerpos para mí ha sido muy complicado; en algún momento pensé llevar un diario de navegación, casi casi, pero no me alcanzó el tiempo para nada.

Nos damos cuenta de que eres un poeta que nunca busca aparecer, pero al que siempre la poesía le está dando su lugar...
Sí, sí... digo, yo llegué a ser el poeta más fotocopiado con El turno del aullante. Me gusta ser anónimo, sí, pero nunca lo he buscado, ni ahora. Hay a quienes les gusta aparecer; allá ellos. Pues a mí no me gusta eso, no, yo prefiero las cantinuchas de Peralvillo a los bares de la Roma y la Condesa; no me siento en mi ambiente, porque yo nací en el seno de una familia de la izquierda de entonces, muy ligada al Partido Comunista. Yo milité en el Partido Comunista muchos años, tuve mucho trato con obreros de aquellos años, me gustaba mucho mi ciudad y entonces recorría los barrios más bajos y más peligrosos para la época; nunca me pasó nada. Como que tengo un gemelo o varios gemelos con los que me llevo a veces bien y a veces muy mal. Respecto al mundo intelectual, me atraía mucho la filosofía, los estudios latinoamericanos, que entonces no existían como tales, pero no el ambiente académico: eran muy serios todos; es más, tengo muchos amigos, pero son tan serios que no son mis amigos porque me aburren, no sé de qué hablar.

¿Hay un deseo de situarse en los márgenes? ¿Cómo se da tu diálogo con los lectores?
Pues no es un deseo, estoy en los márgenes de todo, entonces no es un deseo de estar al margen, no encajo en los grupos, sean los que sean. El diálogo ha sido muy padre en el sentido de que, como soy muy abierto, sobre todo entre gente joven, la relación es muy directa. Tengo que leer pronto en la Casa del Poeta, y estoy medio aterrorizado; yo digo: «Qué hago en la Casa del Poeta con otros doce poetas, yo qué hago allí»; pero voy a ir, digo, aprovechando la fama que me dio el premio voy a ir.

Precisamente a propósito del premio Carlos Pellicer: ¿qué significo este reconocimiento?
Cien mil pesos [risas]. Digo, dicho así. Me dio mucho gusto, evidentemente, porque soy un caso insólito en la poesía mexicana. Publico dos libros con muy buena fama, pero fama clandestina, dicho de algún modo. Dejo de escribir 34 años, de repente salen tres libros publicados en un estilo que no tenía nada que ver con los otros. Es así que como que no acabo de creer por qué me lo dieron a mí, que soy una especie de poeta maldito. Pero el premio me cayó muy bien, me hizo creer en Cuerpos. Dije: «Vaya». Me dio fe en lo que estaba escribiendo.

¿Crees que podrías escribir algún otro poemario a la par de Cuerpos?
No. Mientras no se agote Cuerpos —y al paso que voy éste no se va a agotar. No, no podría escribir otra cosa. No podría. Cuerpos se está escribiendo solo, yo lo transcribo a la computadora.

En tu prólogo lo situabas como una especie de testamento o carta de un suicida. Ese tipo de cartas sin respuesta, hasta este momento, ¿te han dicho algo?
No, porque no acabo de escribirlo; pero sí la idea, desde que me senté a escribirlo, de que era una especie de testamento. Hay mucho, mucho de mi vida, muchísimo, pero bueno, es un poema, no hay que tomarlo como autobiográfico. No creo que tenga respuesta; tal vez me gustaría que dejara un heredero, pero tampoco sé para qué, y para qué le complicas la vida a alguien más si ya te la complicaste tú; ahora arréglatelas tú solo. Lo sigo escribiendo porque sigue saliendo.

¿Cuerpos algún día se dejará de escribir?
No, no. Yo creo que se va a dejar de escribir cuando me muera o, como decía una amiga mía, se va a seguir escribiendo solo, a lo mejor. No, nunca. Va a ser el poema interminable.

FUENTE: http://luvina.com.mx/foros/index.php?option=com_content&task=view&id=878&Itemid=51

Entrevista al poeta mexicano Max Rojas, Premio Iberoanericano de Poesía Carlos Pellicer 2009

2011-08-25T08:41:00.000-07:00

IVOOX

http://www.ivoox.com/entrevista-al-poeta-mexicano-max-rojas-premio-iberoanericano-audios-mp3_rf_599985_1.html

MYSPACE: MAX ROJAS
http://www.myspace.com/558247243

Max Rojas, poesía sonora en mp3
http://www.ivoox.com/max-rojas-poesia-sonora-audios-mp3_rf_602662_1.html

Trozadas las palabras en silencio. Ensayando una poética de Max Rojas: Gabriela Astorga

2011-08-25T08:38:00.000-07:00

A partir de que obtuvo el Premio Nacional de poesía Carlos Pellicer, la fama del poeta Max Rojas ha dejado de ser subterránea. La publicación de Obra primera (1958-1986) permite hacer una revisión de una poesía que, alejada de los reflectores y la crítica, de una u otra forma siempre ha llegado a sus lectores.

Al hablar de la obra de Max Rojas es casi imposible no referirse al poeta, no sólo por la generosidad que muestra a sus lectores y la entrañable amistad que lo une a muchos de ellos. También es imprescindible porque en la figura de Max Rojas se encuentra una determinante coherencia entre lo que se dice, se hace, se piensa y se escribe. Calificado como un poeta de culto, con una fama injustamente tardía, con una obra que ha circulado desde fotocopias, libros de ediciones independientes, hasta la ahora anunciada (y merecida) publicación de su poemario Cuerpos por el CONACULTA; Max Rojas se mueve de forma escurridiza entre la visibilidad y la sombra. Al interior de sus textos este juego se traslada hasta convertirse en poética, una poética que puede seguirse a lo largo de la Obra primera (1958-1986) (Malpaís ediciones, 2011): una eterna pugna entre lo decible y lo innombrable, entre gritos y silencios, entre presencias que se evocan y la nada que aparece. Más allá de una dualidad o una dicotomía, el juego de opuestos en la obra de Max es una lucha por la palabra, una palabra que se escabulle, se escapa y, si bien logra concretarse en el poema, éste siempre va acompañado por la sombra de todo aquello que no se alcanza a expresar.

Con El turno del aullante, Max Rojas abre al lector, que es en realidad un escucha cómplice, una serie de gritos ahogados, descalabrados en la misma articulación de las palabras. Los poemas son llamadas que no atiende nadie, porque la verdadera llamada no puede pronunciarse, se escucha sólo a través de los espejos y se ve sólo entre las sombras. La expresión de la imposibilidad parte del “lenguaraje en busca/ de qué decir o cómo y para qué” hacia la memoria, ese costal hueco que se llena también de olvido.

El paso a la memoria funciona como un puente colgante frágil hacia la narración inédita que presenta esta edición. Vencedor de otras batallas, narración inconclusa, perdida en el tiempo, es también pieza clave para la poética de Max Rojas. Si en el turno, el grito se ahogaba, en el inicio de la novela aún no escrita, la voz casi desaparece. Queda únicamente la memoria: el Perro, es el recuerdo que regresa sin voz, el aullido, la llamada, esta vez está ya en el pasado. La voz que pesa en el relato es la de la muerte, la de la ausencia de Elba. La palabra no pronunciada a tiempo la ha matado, “y sólo pedazos de trozadas palabras de ternura nos quedaron". La palabra no es ya un aullido vivo sino un testamento.

Ese testamento estalla en Ser en la sombra. Los poemas cortos, los versos aún más cortos, la rapidez del ritmo, las palabras sacadas del costal vació de la memoria, van abriendo paso al silencio, a lo no dicho. El yo lírico ya no llama a nadie, ya no hay grito, al contrario, se va nombrando a sí mismo, pero desde la desaparición. El yo se hace sombra, cenizas, sueño, crujido. Las palabras escritas únicamente nombran todo aquello que ya no está: el silencio, como la sal, carcome. Aquel grito ahogado del turno se ve ahora imposibilitado por la sed. La búsqueda atroz por las palabras torna ya en la búsqueda desesperada de un cuerpo que aloje los silencios.

Lo indecible rebasa la capacidad de la palabra, y en este sentido es más que natural el silencio que guardó Max Rojas después de estas tres obras. Las ausencias eran demasiado grandes para concretarlas en palabras. Tan grandes eran que, treinta años después, lo golpearían con la fuerza de tres mil cuartillas que no podían ya alojarse en la garganta seca, ni en la memoria amenazada por el olvido, sino en el refugio más bárbaro del ser humano: los Cuerpos.

FUENTE
http://leernotaalpie.blogspot.com/2011/06/trozadas-las-palabras-en-silencio.html

Portarretratos: Max Rojas

2011-08-25T08:36:00.000-07:00

Presentamos un magnífico portarretratos de Max Rojas tomado durante el recital con el que Círculo de Poesía celebró un aniversario más de la Casa del Escritor, un magnífico espacio para la literatura en la Ciudad de Puebla. Las fotografías, estupendas, corren a cargo del poeta Álvaro Solís.

VII

Descalabrado del lenguaje —y luego,

con quién hablar si a nadie

le importa mi gritada,

y nadie, en fin,

se va a dejar caer por estos huecos

en que anda mi bramido balbuciendo,

y más aún mi lenguaraje en busca

de qué decir o cómo y para qué,

si al cabo a mí lo de linguar

se me quedó una tarde apergollado

y dándose de topes contra el suelo,

en un lugar adonde para qué volver,

si pretender apuntalar mi lengua

es tanto o mucho más difícil

que pretender, ahora,

enseñarle a mascullar palabras,

y hoy la hablación me sale a punta

de trancazos,

y más que hablar

lo que me cuaja en la garganta es un aullido

y una ardición de las que escaldan la huesera

con un desmadre tal que ya no balbucir,

sino mover los labios duele,

y más acá el palabrerío pugnando

por salir —y cómo, si hay una trabazón

que ni manera de decir te amo

y mucho menos más lo que por dentro saja

y a empujonazos quiere hablar diciendo mucho

y sólo un dolorón se le amontona

a puñetazos en la boca;

por lo demás, si a quién le importa

un bledo hasta qué vertebras linguales

me estoy desvertebrando

ni hasta qué tantos de mi carne

me ascua este alarido

mejor me guardo el descalabre

entre mi herrumbre, y esculco

alrededor por ver si me hablan.

/1968/

Fuente CÍRCULO DE POESÍA
http://circulodepoesia.com/nueva/2011/04/portarretratos-max-rojas/

Depresión de jóvenes, por la inseguridad en el país: Max Rojas

2011-08-25T08:31:00.000-07:00

Las políticas de seguridad pública exponen a ese sector de la población en “la indefensión absoluta”, manifiesta el escritor en Taxco

CORRESPONSALÍA

Taxco, 6 de junio. “Los poetas jóvenes viven en un estado depresivo que no los deja avanzar, por la inseguridad que hay en el país, lo que hace incierto el camino para las futuras generaciones de escritores”, criticó el literato mexicano, Max Rojas, durante la presentación de su libro Opera Prima.

Consultado al término del primer Encuentro de Jóvenes Poetas Universitarios de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en homenaje al poeta español Miguel Hernández, Max Rojas se definió un ser humano que hasta hace poco creía en la vida, para “poder salir de las trampas en que nos han metido los gobernantes”.

Criticó que las políticas de seguridad están dejando a los jóvenes en un estado “de indefensión absoluta, ante el cual no sabemos cómo reaccionar”.

Lamentó que este panorama está generando que la sociedad se convierta en ninis, porque “sabemos lo que no queremos, y a consecuencia no sabemos qué hacer o proponer, convirtiéndose en una gran tragedia en la que estamos metidos”.

Se quejó que la circunstancia esté llevando a los nuevos poetas a que desconozcan cual es su camino “y eso es angustiante”.

Explicó que eso lleva “a que la misma poesía los encierre en sí misma, se agota y no nos dicen nada”.

“Entonces los jóvenes están angustiados, pero no lo saben, y se conforman con ser angustiados y no luchan para quitárselo, entonces se van nulificando”, señaló.

Lamentó que los poetas jóvenes no tienen una esperanza, peor aun aquellos que no lo son y “lo único que les queda es volverse narcos y eso no es el futuro que queremos”.

Se quejó que no exista “una minima y clara conciencia” de qué hacer para cambiar, porque “ya perdimos la noción de futuro, convirtiéndonos en intrascendentes”.

Denunció que se ha perdido todo por estar inmersos en el hombre mediocre, donde la poesía perdió aliento, porque “son trabajos conformes con el mundo en que estamos viviendo; con voces buenas que no te ofrecen ninguna perspectiva de señalar caminos”.

Fuente: La Jornada Guerrero
http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2011/06/07/index.php?section=sociedad&article=008n1soc

El poeta Max Rojas estará en la Casa del Escritor en Puebla/ Abril 7

2011-04-04T06:57:00.000-07:00

La Dirección de Literatura del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla y Casa del Escritor invitan al recital del poeta Max Rojas (DF, 1940), el próximo jueves 7 de abril, a las 19, en el auditorio de la Casa del Escritor (5 0te 201 Centro), informó el director del espacio Roberto Martínez Garcilazo.

En el recital y presentación se contará –dijo- con la presencia de los escritores locales Álvaro Solís, Iván Cruz Osorio y Alí Calderón. Por otro lado la currícula de Max Rojas incluye: la dirección del Instituto del Derecho del Asilo-Museo Casa de León Trotsky durante el periodo (1994-1998). Ha publicado artículos periodísticos bajo el seudónimo de Carlos Manrique.

Es autor de los libros de poesía: El turno del aullante (1983); Ser en la sombra (1986); Cuerpos uno: Memoria de los cuerpos (2008); Cuerpos dos: Sobre Cuerpos y Esferas (2008); Cuerpos tres: El Suicida y los Péndulos (2008); Cuerpos cuatro: Prosecución de los naufragios (2009). Además del libro recopilatorio Obra primera (1958-1986) (Malpaís Ediciones, 2011). Es también miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca en el periodo 2006-2009 y 2011-2013. Obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía de Carlos Pellicer 2009 para obra publicada por el libro Cuerpos uno: Memoria de los cuerpos.

Fuente: http://periodicosintesis.com.mx/noticias/87229/El-poeta-Max-Rojas-estara-en-Puebla

El Turno del Aullante/ nueva edición/ Presentación en el Museo del Fuego Nuevo: abril 16, 12:00 hrs.

2011-04-04T06:48:00.000-07:00

Max Rojas, Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer 2009, presentará la nueva edición de su libro El Turno del Aullante, en el Museo del Fuego Nuevo, Iztapalapa, Sábado 16 de abril, 12:00 hrs. ENTRADA LIBRE. Venta y firma de libros.

Museo del Fuego Nuevo
Carretera escénica al cerro de la Estrella
Deleg. Iztapalapa

(Metro Cerro de la Estrella)

Lectura en voz de Max Rojas/Martes, 15 de febrero · 19:00 - 20:30

2011-02-12T21:38:00.000-08:00

Lugar Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia (antes Centro de Lectura Condesa) Nuevo Leon #91 Colonia Condesa, Ciudad de Mexico

Charla sobre la obra de Max Rojas y lectura de poemas.

Venta de libros

Escucha la entrevista a MAX ROJAS

2010-12-02T07:34:00.000-08:00

Una entrevista que te dejará conocer la historia de su vida: anécdotas, amores, militancia, su interés por la promoción cultural y su obra
http://www.myspace.com/moonsterradio

HOY PRESENTACION DE ANTOLOGIA POETICA DE CUERPOS

2010-10-11T08:46:00.000-07:00

Lunes, 11 de octubre · 15:00 - 16:00
FORO CAFÉ LITERARIO/ Feria Internacional del libro del Zócalo de la Ciudad de México

CASCADA DE PALABRAS/ presenta ANTOLOGIA POETICA DE MAX ROJAS/ entrada libre/ venta de libros.

Colección CASCADA DE PALABRAS 2010

Presentación
ANTOLOGÍA POÉTICA DE MAX ROJAS, Vol.1 Colección 2010, Cascada de palabras

Vol. 1.Max Rojas, selección especial
El arte de la introspección se ha bifurcado de tal forma que me parece imposible definir a la poesía de nuestros días. Así también, definir al poeta magistral Max Rojas se convierte en una tarea complicada. Max es un oráculo que nos devela su asombro y la brillantez de su sarcasmo, así como su capacidad para no abdicar en el camino y no darle gusto a la ironía de la vida. Su poesía es el legado de un visionario apasionado que goza el amor y se deleita con la trágica verdad vuelta poesía.

Max Rojas destruye con su poesía el silencio de las mentes disfuncionales. CUERPOS es la huella del big bang que padece desde 2003, año en que decide romper con el silencio de casi 30 años, desde entonces, exorciza sus demonios con la tinta sobre el papel para retener a los fantasmas náufragos del tiempo vuelto esferas permanentes en el vacío, cierra las puertas de las habitaciones de Motel donde los amantes se despiden haciendo el amor y revela la razón de los dementes para señalar a los suicidas redactando sus testamentos.

CUERPOS es un poema fraktal que por su extensión ha sido dividido en 24 libros a publicarse por editores independientes de México gracias a la disposición del maestro Rojas. A Cascada de Palabras le ha tocado la tarea de imprimir una antología que muestre un poco de cada uno de los primeros 12 títulos que componen este magnifico poema.

De esta forma, queremos editar un mosaico del inmenso universo llamado CUERPOS: el odio, el amor, el miedo y el absurdo son los jinetes apocalípticos del mundo al que Max pondrá punto final, a caso, en un intento por ganar la apuesta por la vida.

Esta antología será un viaje por el caos en medio de la demencia:

"Amor a fin de cuentas” dice Max
“ es vacío”

Mónica Gameros, editora.

La literatura es una labor solitaria: Max Rojas

2010-07-16T12:28:00.000-07:00

La literatura es una labor solitaria y no siempre se publica temprano, manifiesta poeta

Llama Max Rojas a noveles talentos a no rendirse ni desesperarse
Inaugura el Tercer Encuentro Nacional de Jóvenes Escritores en la Casona de Juárez

REDACCIÓN
La Jornada
Guerrero

El poeta Max Rojas abrió el Tercer Encuentro Nacional de Jóvenes Escritores con un triple llamado: a no desesperarse por tratar de publicar pronto; a que no se den por vencido, y a que establezcan compromisos que trasciendan el momento, porque sólo así se puede se puede hacer una obra válida, que le diga algo a los lectores.

Con sus 70 años a cuestas, el ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer 2009, leyó, sin embargo, y para estar a tono con el encuentro, varios poemas de juventud, de cuando tenía no más de 20 años.

Max Rojas es autor de un poema, Cuerpos, que tiene más de 3 mil cuartillas y que se ha sido compilado en 27 libros diferentes, mismos que se han ido publicando por editores independientes.

A los jóvenes escritores asistentes a la inauguración, quien ha sido director del museo-Casa de León Trosky y miembro del Sistema Nacional de Creadores, les contó que se formó en una familia de clase media, pero familia de lectores, y comenzó a escribir desde muy joven, aunque publicó no tan joven. Les pidió no desesperarse, pues la literatura es una carrera para solitarios y no siempre se consigue publicar en la juventud.

“Dios no me dio a la hora de repartir, nada de sociabilidad, a pesar de que tenía mi dedito levantado, y eso es lo que no me permitió estar en el gremio de los escritores, más bien fui una especie de lobo solitario, lo cual está reflejado en mi poesía”, dijo.

La ponencia magistral de Max Rojas fue la apertura del encuentro, que congrega a 50 escritores jóvenes de varios estados del país, y que fue inaugurado ayer por el director de Cultura del municipio, Alfredo Díaz Solano.

En un primer momento se temió que la lluvia –que comenzó a caer en la mañana– impediría la realización del encuentro, pues la sede principal, la Casona de Juárez, suele inundarse en esos casos. Sin embargo, lo único que no se llevó a cabo, por causas no explicadas por los organizadores, fue el taller de Creación literaria, que impartiría Luis Téllez-Tejeda; pero el de Lectura y escritura de cuento, a cargo de Iris García, se realizó sin contratiempo.

En la inauguración, Máx Rojas contó a los asistentes que él vio en la cultura y los movimientos sociales una forma de cambio, pero “de repente, uno siente que los cambios no estaban tan próximos por esa vía”; los instó a no desanimarse.

Por la noche, se llevó a cabo la presentación de la novela Dos Caminos, de Paul Medrano, editada por la UNAM. En otra de las sedes, el centro cultural Bar del Puerto, se llevaron a cabo lecturas de poesía, donde participaron, entre otros, Yelitza Ruiz, Víctor García Vázquez, Leonarda Rivera, Eduardo Saravia, Askari Mateos y José Manchégora.

En nombre del ayuntamiento, Díaz Solano entregó un reconocimiento a Max Rojas, y trascendió que hoy se reuniría con él la secretaria de Desarrollo Social, Erika Lührs Cortés.

Hoy continuarán los eventos en las mismas sedes: Casona de Juárez, Bar del Puerto, Biblioteca de la UAG, y otras actividades se realizarán en el zócalo.

Fuente: http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2010/07/16/index.php?section=cultura&article=011n1cul

Clamorosos Cuerpos en la vendimia: Carlos Olivares Baró

2010-04-19T16:16:00.000-07:00

Los cuerpos se desnudan en la desigualdad que designa el augurio.
El cuerpo es una sospecha de abrojos.

Cuerpos que ondulan en los rincones del acecho: gestos que ensombrecen la furia y fortifican la lástima. Un cuerpo siempre conjuga los verbos en los espacios de la presencia: no hay futuro en los párpados. El pasado es reminiscencia en la rendija de la carne. Estos horcones maltrechos que somos: esa vendimia que fuimos.

Los encuentros se escriben como si fueran reglamentos: ya nadie va al tropiezo del silencio/ ya nadie se asoma al
azogue para traspasarlo/ ya nadie muda
los hervores /ya nadie muere mirando
la caída del recuerdo / ya nadie arde /
ya nadie se llaga / en el semblante de la
tarde.

“La poesía puede ser todo y puede ser nada”, me dice Max Rojas (Ciudad de
México, 1940), mientras desenvaina una antigua espada del centro de su mirada.

“Soy un solitario empedernido. Las palabras son mi único refugio. El lenguaje, un milagro…”. El humo del cigarro se ha robado el presagio. Yo entro al “Color ceniza todo”, me inscribo en la añoranza y repaso los vislumbres.

Dos libros de culto dentro de la poesía mexicana contemporánea: El turno del aullante (1983) y Ser de sombra (1986).

Su autor, un hombre que ve la poesía como una obsesión y como “la única manera de habitar el decoro”. “Mi primer libro, El turno del aullante, aborda el amor y el dolor como las caras de una moneda”: confiesa Max Rojas, ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer 2009 por Memoria de los cuerpos/ Cuerpos Uno (Versodestierro, 2008).

30 años de silencio.

Reinicio de un itinerario lírico que ya va por tres mil folios que abarcan 27 libros. Magno poema de alucinada configuración bajo la premisa de que “No hay Historia, / Cuerpos, / lo real es un espejo vestido de morado”.
Cuerpos bordando la prisa en el imperturbable tiempo. Los cuerpos, barcos
fantasmales en mares sin retorno, en playa sin dársenas, en impertinencia
que pulsan los peligros. “Si vuelvo a escribir será un poema con el título de no será el mismo.

Cuerpos

Un día me tomé un vodka y me salió un poema chiquito que no me decepcionó: empecé a fraguarlo todo; vino el diluvio universal y todo fluía y fluía.
Estaba escribiendo un único gran poema”, confiesa.

Cuerpos o un desafiante diálogo con la infinitud. Las palabras empalman las humedades y los pasmos. Las palabras se montan en el lomo del potro que espumea la noche. Las palabras se hacen cómplices de “los designios que obligan a los náufragos a comportarse / de manera extraña”. Las palabras avizoran los sigilos del tiempo y no dormitan la siesta.

Cuerpos o una contingencia lingüística de osada obstinación. Otro turno del aullante que despliega el clamor en tabaleo de ofertas filosas: hay que saber entrar a esa morada de sacrificios donde dos obispos, Vallejo y De Rokha, ofician de porteros. “Me nutro del dolor del Vallejo de Los Heraldos Negros, de la música de Neruda y los silencios de De Rokha”. Pocas veces la poesía hispana ha silbado con estas inflexiones trazadas
en algarabía de galopes cruzados.

Neologismos por necesidad de un habla que abarque aquello que la respiración inculpa. “Caidal mi pinche extrañación vino de golpe / a balbucir sepa qué tantas pendejadas / venía dizque a escombrar lo
que el almaje me horadaba”.

Poeta de honda y delicada furia acurrucada en las ambiciones de la palabra.
Max Rojas, un adolescente de 70 años que borronea en las dunas la clemencia, y conoce muy bien los sumarios del albor: clamorosos cuerpos, imperturbable tiempo…

Fuente: Diario La Razón, sección Libros, columna El libro de la Semana, pág. 30, 17 abril 2010

Festival de Primavera Azcapotzalco

2010-03-20T15:09:00.000-07:00

Café literario
presenta

MAX ROJAS
Lectura de su poema CUERPOS
15:00 hrs

entrada libre
Firma y
Venta de libros

Solo escribí lo que el poema me dictaba: Max Rojas

2010-02-23T10:35:00.000-08:00

Entregan premio internacional de poesía en Tabasco al poeta que escribió la saga literaria “Cuerpos”, una de las más importante de la poesía contemporánea en México.

MILENIO ON LINE

Cuando el poeta Jorge Max Rojas llegó a Tabasco el sábado por la mañana, lo primer que exclamo fue: Bueno, por lo menos no me olvidé de traerme a mí mismo, y eso ya es ganancia.

Max Rojas es un poeta que se convirtió en leyenda con un solo libro “El turno del aullante” que publicó la editorial Claves Latinoamericanas en 1983, desde entonces, en varios rincones de nuestra república de poetas se admiraba aunque no se le conociera.

Es un poeta que fuma con bastante insistencia, como si en el cigarro obtuviera la vida misma, o esa forma de cantar la tristura y los cuerpos, el amor y el vacío.

Su cuerpo más bien esquelético, con el pellejo untado a los huesos, con su cara tristona pero con la ternura de un conejo blanquecino, contrasta de manera sorprendente su voz, y su poesía. Más que voz, torrente. Más que poesía, diluvio.

Su sencillez y –aseguran quienes lo conocen- su gran solidaridad con los jóvenes poetas, son las características principales de este autor que vivió durante 30 años en silencio, ni como voto ni como renuncia, sino como larga gestación de la palabra.

Esa gestación ya puesta sobre la luz de nuestros días se llama “Cuerpos”, un largo, largo poemario de más de 3 mil cuartillas en cerca de 27 libros de los que apenas se conocen 5 tomos, otro de ellos, dijo el poeta Francisco Magaña, espero que se publique en Editorial Monte Carmelo.

Con estos, “Cuerpos Uno. Memoria de los cuerpos” con el que abre la saga de su itinerario lírico escrito al borde de los setenta años, fue considerado el mejor libro de poesía que se haya publicado en el 2009.

Tras su llegada y la visita a la ciudad, el poeta asistió por la noche del sábado al espacio escénico Carlos Pellicer del Parque Museo de la Venta, donde, al pie de una de las ceibas legendarias de Villahermosa, recibió el Premio Internacional de Poesía para Obra Publicada “Carlos Pellicer Cámara” que se entrega en Tabasco cada año.

Antes de su lectura, el poeta se presentó a sí mismo, en una breve semblanza llena de humor, de calidez, como quien platica de una gran amigo, y recordó el vodka con el inició ese gran poemario, que se le impuso y se sigue escribiendo.

“Se sigue escribiendo hasta el día hoy, porque todavía hoy en el avión que me traía a Villahermosa escribí un poema más”.

Fue en 1983 cuando escribí el libro “El turno del aullante”, libro que me dio una fama pre póstuma, dijo, una fama maravillosa que de algún modo no lo dejó durante los treinta y cuatro años siguientes en los que no escribió nada.

Sobre este largo retiro, inventó varias razones como la renuncia vocacional, la crisis técnica, incluso culpó de su afonía el casamiento. Pero lo cierto es que durante todos estos años el poeta temía que de aquella voz sólo quedaba el chisguete.

“Cuerpos” se fraguó con vodka

Un día, platicó ante sus congéneres, me metí a tomar un vodka y me salió un poema chiquito y que no lo decepcionó del todo porque a partir de él empezó a fraguar “Cuerpos”.

“Fue el 3 de junio del 2003 cuando vino para mí el diluvio universal que me agarró sin arca de Noé, y no me morí de milagro, porque sí lo estuve a causa de ese torrente que fluía y fluía y me gustaba.

“La poca gente que se asomó me decía que iba bien, que iba bien, y seguía y seguía. Después del primero y segundo libro “Cuerpos dos. Sobre cuerpos y esferas” y me di cuenta que estaba escribiendo un sólo gran poema.

“Me tomé mi tiempo con algunos poemas porque a unos no les llegaba el remate, ese verso final que hace que la gente aplauda, mientras que otros se alargaban y alargaban.

“Así que me dediqué a escribir lo que el poema me dictaba hasta el día de hoy que escribí un poema en el avión que me traía a Villahermosa. Ahora llevo más de 3 mil cuartillas y quedan por publicar 24 libros.

“Yo no creo en los zodiacos pero soy Géminis. Es decir, pensaba que tenía un gemelo dentro de mí. Uno era medio beato y el otro algo así como del que Dios nos guarde. Uno era poeta y el otro un corredor de autos que podía estrellarnos en cualquier parte.

“Cuando empecé a escribir Cuerpos, me di cuenta que tenía 30 gemelos y me dije: ni modo Rojas, tienes que seguir escribiendo. Ahora voy a leerles el primer poema que salió aquel 2003 y que resultó programático de lo que quería hacer”.

Y su lectura fue, una de las más gratificantes, de las poquísimas voces de los poetas que estuvieron en Tabasco este febrero de 2010, y nos dieron un poco de luz para alumbrar “los caminos de la vida”.

No fueron pocos los que terminaron encantados con este autor, de una voz portentosa, tanto física como poética, y lo reconocieron, como un poeta y le agradecieron su poesía.

"Yo nunca les dije que sí"

De acuerdo con el acta de premiación, los miembros del jurado conformado por los escritoras mexicanas Myriam Moscona, María Rivera y el tabasqueño Miguel Ángel Ruiz Magdónel, decidieron otorgar por “unanimidad” el premio a este libro por considerar que “es el comienzo de una saga poética con un flujo sorprendente de imágenes que van del delirio a la conciencia, a lo que el propio autor llama aventura y testimonio inacabable de plegarias y blasfemias. Una aventura extrema dentro de la poesía mexicana”.

El poeta Max Rojas (Ciudad de México, 1940) es una figura legendaria que ha trastocado el ambiente literario de habla hispana. Es autor de dos libros de poesía: “El turno del aullante” (1983) y “Ser en la sombra” (1986), publicados por Trilce Ediciones. Escribió también la novela inédita “Vencedor de otras batallas”. Seleccionó y presentó la Antología poética de Renato Leduc (1991) y ha publicado una serie de artículos periodísticos bajo el seudónimo de Carlos Manrique.

Actualmente su poema “Cuerpos” se publica gracias al apoyo de diversas editoriales independientes, ya que es una obra de más de 3 mil cuartillas. Al momento se han publicado los primeros cuatro volúmenes de un total de 27 libros que componen la extensión completa del texto.

Cuerpos, la carta de un suicida: Max Rojas

2010-02-23T10:07:00.000-08:00

El pasado 20 de febrero el oráculo poético Max Rojas recibió el Premio Iberoamericano de Poesía "Carlos Pellicer", por su libro "Memoria de los cuerpos". Primera parte de su magno poema "Cuerpos", mismo que consta de 27 secciones con una extensión de poco menos de tres mil cuartillas.

CUERPOS fue calificado por el jurado como el comienzo de una saga poética con un flujo sorprendente de imágenes, que van del delirio de la conciencia a lo que el propio autor llama aventura, y testimonio inacabable de plegarias y blasfemias.

Entrevistado en Villahermosa por la agencia de noticias mexicana NOTIMEX, Max habló de su obra: "Cuerpos es para mí como la carta de un suicida, una aventura extrema dentro de la poesía mexicana", dijo el bardo sobre el proceso estético de escritura de "Memoria de los cuerpos", que a partir de una mirada intimista crea, en un acto de transferencia melancólica, la luz del mundo de cada cosa.

El premio, otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), fue entregado por funcionarios del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del Instituto Estatal de Cultura de Tabasco, durante la clausura del VI Encuentro Iberoamericano de Poesía "Carlos Pellicer Cámara".

Max Rojas, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2006-2009, recibió diploma y un premio económico una vez que fue calificado por los miembros del jurado, conformado por Miguel Angel Ruiz Magdonel, María Rivera y Myriam Moscona.

El premio Iberoamericano de Poesía "Carlos Pellicer" fue entregado por primera vez en 1978, con el fin de reconocer el trabajo lírico de los escritores de habla hispana. Desde entonces ha sido otorgado a otros poetas como David Huerta, José Luis Rivas, Alberto Blanco y Fabio Moravito, por mencionar algunos.

Max Rojas, tragado por un poema sin fin: La Jornada Guerrero

2010-01-07T13:13:00.000-08:00

Chilpancingo, 9 de septiembre. El punto final no forma parte de la ortografía del poeta radical y candente, Max Rojas, que, desde hace seis años comenzó a escribir el mega poema Cuerpos. Aunque ha intentado acotarlo, no puede, hace meses el mismo poema lo hizo a un lado, cobró vida y se lo tragó –como el gran pez a Jonás– para seguir su curso por cuenta propia.

El revolucionario Rojas, no sólo por lo que escribe sino por sus antecedentes de izquierda –pero no la izquierda de ahora, aclara–, no conoce la influencia de su poesía, lo que sabe es que una vez que inicia a escribir, no puede parar, incluso confiesa que el mismo autobús que lo trajo a esta ciudad capital, fue espacio de inspiración para Cuerpos.

Poco después de su llegada a la unidad académica de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Guerrero (UAG), donde por segunda ocasión en los últimos tres años fue homenajeado por estudiantes y académicos de la facultad, accedió hablar con La Jornada Guerrero en un clima de calidez, aunque condiciona que sea en un lugar abierto, donde las fumorolas de su cigarro interminable sean sólo asunto del viento.

La tarde de un domingo lluvioso surgió el deseo del poema que no termina, del poema que ha acumulado hasta hoy 2 mil cuartillas, y que piensa en acumular muchas más, porque sus casi 70 años de vida no se lo impedirán.

Es una obra que intuye, concentrarán los 30 años de silencio.

Después de sus libros de poesía El turno del aullante (1983) y Ser en la sombra (1986), Max Rojas deja de exhalar poesía por tres décadas, pero no deja de ser poeta, por ello el desenfreno de ahora.

En la plática no oculta el gusto por todo lo que logró con El turno del aullante, al grado de convertirlo en el poeta más fotocopiado; sin embargo, acepta no conservar ningún ejemplar.

–¿Cómo surge Cuerpos?

–Una tarde de lluvia voy al Samborns de los Azulejos (ciudad de México) a tomar un vodka, y de repente dije: si vuelvo a escribir, voy a escribir un poema que se llame Cuerpos, que esté dedicado a mis amores de antes.

Cinco años después de esa idea –el 3 de junio de 2003– empezó a “escribir, escribir y escribir, y sigo escribiendo”, dice el autor mientras consume uno, otro y otro cigarro en los pasillos de la facultad.

Platica que al principio creyó que éste sería igual de anoréxico que los dos primeros libros –juntos suman 90 páginas–, “no creí que se fuera a convertir en este diluvio universal sin Arca de Noé”.

“Mi idea era también recrear un poco el ambiente de la ciudad de México en los años 60 y 70, pero de repente el poema se desbocó… se desbocó… se empezó a escribir él sólo, y ha resultado un caos que ya no sé bien a bien de qué se trate. Creo que es un buen poema, hay partes que me descontrolan, que no entiendo qué quise decir”.

Ante eso, Rojas apunta que el poeta “tiene estas partes inconscientes que le llevan a escribir tal cual sale, aunque esté fuera de toda comprensión racional, al fin de cuentas la poesía no tiene por qué ser racional”.

–¿Qué encontramos en el poema?

–Sin ser religioso, hay aspectos de la religión. Es un poema lleno de oposición, vicio, virtud, carne, espíritu, luz, oscuridad, cielo e infierno. Me salió el aspecto sardónico, sarcástico que yo no me imaginaba que tenía, me burlo de todo y me tomo en serio todo”.

–¿En Cuerpos hay 30 años de silencio?

–Es muy probable que sí, evidentemente no escribí en 30 años, pero no dejé de ser poeta. No estoy muy seguro si quiero convertir el caos en orden, o si quiero por el contrario desordenar aún más al caos, y volverlo totalmente caótico. A veces me siento que estoy en un mundo totalmente caótico.

–¿Cuál es su influencia para hacer poesía?

–Ni idea, yo diría y algunos críticos que conocen no toda la obra, decimos que no hay influencia, por lo menos no notoria, no hay influencia determinante. Y es que el poema –en alusión a Cuerpos– que muchas veces se está escribiendo solo, dijo algo así ‘pinche poeta hazte a un lado’ y arrancó por su lado, sin tomarme mucho en cuenta, yo mismo me digo qué estás escribiendo.

–¿Y el infrarrealismo, dónde queda?

–En un inicio, los infra fueron mis primeros fans, por decirlo de algún modo, me llevé con ellos, pero pese a que yo no soy un modelo de virtud me daba miedo, porque ellos eran terroríficos. Nos seguimos viendo.

El infrarrealismo para Max es un movimiento interesante, que se adelantó a su tiempo, y lo calificó como un misterio, “ellos (los infra) elaboran su mito, y cuidan mucho su mito”.

Sin embargo consideró que su poesía, sobre todo el poema que no termina, no tiene etiqueta.

En su “locura”, dijo, hará de este poema, un poema inacabable, porque quizás “tal vez sólo se interrumpa cuando yo me muera, pero no va a tener un punto final”.

Hasta hoy Cuerpos está dividido en 24 volúmenes, de los cuales cuatro se han publicado entre 2008 y 2009, dos más saldrán a finales de este año.

Adquiere los libros de Max Rojas, firmadas por él

2010-01-07T13:07:00.000-08:00

Contactos
poetamaxrojas@gmail.com
poesiadelaeradelvacio@gmail.com
monica_gameros@yahoo.com.mx

Ciudad de México
01 55 5670 2080

Felicitaciones al Maestro Max Rojas de:

2009-11-04T11:19:00.000-08:00

Hugo Plascencia Madrid
15 oct

!Muchas felicidades! para el Poeta Max Rojas.
Honor a quien honor se merece por su impecable trabajo.

Gabriel Impaglione
16 oct

Mónica, muchas gracias. Felicitaciones a Max por tan importante distinción que tanto merece por su trayectoria y bella obra.

Publique en seccion periódico de http://Isla_negra.zoomblog.com la noticia.
También inclui el link a su blog. Y en seccion Bios sus datos personales.

Cuando tengas a manos algunas poesias de Max enviamelas para la revista isla Negra. Si bien algo ya he publicado, sería feliz y honrado de tener nuevos materiales.

Dejale mi abrazo afectuoso y agradecido por su poesia

un cariño tambien para tí
gabriel impaglione

Querido Poeta Max:

Siempre es grato y reconfortante que una distinción tan merecida llegue a las manos de un verdadero poeta.
Ello da esperanza, sobre todo por estarte leyendo entrañablemente.

Un abrazo enorme,
proporcional a tu generosidad,

Daniel Téllez

Alejandro Delgado Ramírez
15 oct

Aunque distantes en el tiempo, sigo al pendiente de tu labor -desde tiempos de la radio. Es motivante que, en medio de una masificación de la corrupción, un ser honesto y talentoso reciba reconocimiento, desde Morelia mi saludo y aplauso.

Alejandro Delgado.

Cristina de la C. O.
15 oct

MIL FELICIDADES A MAX!!!!!!!

¡¡¡TE MANDO UN ABRAZO GRANDE!!!
Y A VER SI NOS VEMOS PARA UNA ENTREVISTA PERO TAMBIÉN PARA PLATICAR TANTITO ¿NO?
UN BESO

CRISTINA

Karen Álvarez Villeda

Max,te mando una felicitación y un abrazo enorme.

Karen.

Mario Meléndez
15 oct

Felicidades, querido amigo, por este premio y por los otros que vendrán,
y gracias nuevamente por tu amistad, tu consecuencia
y tu poesía que se desangra más allá de los amaneceres dormidos.
recibe un gran abrazo. Mario Meléndez, poeta chileno avecindado en Néxico

¡Mil felicidades, poeta!: Mario Rey

Max Rojas: 4° ENCUENTRO DE POETAS Y NARRADORES EN IZTACALCO "MAX ROJAS"

2009-10-28T16:33:00.000-07:00

Max Rojas: 4° ENCUENTRO DE POETAS Y NARRADORES EN IZTACALCO "MAX ROJAS"

4° ENCUENTRO DE POETAS Y NARRADORES EN IZTACALCO "MAX ROJAS"

2009-10-28T16:27:00.000-07:00

Homenaje a la poeta Dolores Castro

30 de octubre
CASA DE CULTURA AMALIA SOLÓRZANO
18:00HRS.

Poetas invitados:

Balam Rodrigo
Adriana Tafoya
Mónica González
Benjamín Morales Moreno
Juan Carlos “C”
Marco Villavicencio
Raz Bird
Alfonso Guillén de la Vega
Refugio Pereida
Pedro Emiliano
Raúl Pérez González
Julio de la Peña Flores

6 de noviembre
CASA DE LA CULTURA “7 BARRIOS”
18:00 HRS.

Poetas invitados:

Víctor Sosa
Andrés Cisneros de la Cruz
Juan Carlos Valdovinos
Israel Miranda
Mónica Gameros
Christopher Albardán
César Alian Cajero Sánchez
Estephani Granda Lamadrid
Elva Cruz Durán
Jesús Ortega “Tlaculinatzin”
Roberto León
Hortensia Carrasco

13 de noviembre
AUDITORIO DELEGACIONAL
18:00 HRS.

Poetas invitados:
Dolores Castro
Max Rojas
José Francisco Conde Ortega
María cruz
Leticia Luna
Inés Parra
Jesús Francisco Conde
Guadalupe Galván
Manuel Becerra Salazar
Enrique Soria.

SEDES:

Casa de cultura Amalia Solórzano (30 de oct. 18:00 hrs.)

Playa Rosarito y Playa Icacos s/n, col. Barrio Santiago.

¿Cómo llegar?
Por Metro: línea 2, Metro villa de cortés; tomar pesero de Villa de Cortés- Prepa 2. bajarse en la esquina de playa Rosarito y Playa Icacos. Los deja en frente de la casa de cultura.

Por línea 8, Metro Iztacalco. (Que es la más fácil)Tomar el pesero que va rumbo a Metro Villa de Cortés, bajarse en la esquina de Playa Rosarito y Playa Icacos. Los deja en frente de la casa de cultura.

Casa de Cultura 7 Barrios (6 de nov. 18:00hrs)

Calle San Miguel Esquina Juárez, col. Barrio La Asunción. Sobre Calzada la Viga y Av. Santiago.

¿Cómo llegar?
Por Metro: línea 2, Metro Xola, tomar el microbús ruta 10 Xola-Paseos, bajarse pasando la vida, los deja enfrente.

En auto, sobre Calzada la Viga y Santiago, dar vuelta en los portales.

Auditorio Delegacional (13 de nov. 18:00hrs)

Río Churubusco y Av. Té s/n col. Gabriel Ramos Millán. Dentro de las Instalaciones del la Dlegación.

¿Cómo llegar?

Metros que quedan cerca: Coyuya ( línea 8) y parada del Metrobus: Iztacalco (línea 2 Tacubaya-Tepalcates)

Max Rojas en la Feria del Libro del Zócalo de la Ciudad de México

2009-10-18T07:34:00.000-07:00

Editorial Verso destierro presenta a Max Rojas, Premio iberoamericano de poesía Carlos Pellicer 2009, por su poema publicado CUERPOS I

FORO ROSARIO CASTELLANOS
VIERNES 23
19:00 -20:00

ENTRADA LIBRE

Premio iberoamericano de poesia Carlos Pellicer

2009-10-15T10:56:00.000-07:00

MAX ROJAS ha sido galardonado con el Premio iberoamericano de poesia Carlos Pellicer, uno de los mas importantes de habla hispana, lo cual es un reconocimiento a su talento y compromiso con la creaciòn y con la cultura.

2009-09-03T10:04:00.000-07:00

CASA DE CULTURA INPI-PICOS “LAS ABEJAS”

INVITA:

SEGUNDO CICLO DE
“CHARLAS CON LA POESÍA”

CASA DE CULTURA INPI-PICOS “LAS ABEJAS”

INICIANDO ESTA VEZ CON LA PRESENCIA
DEL POETA: MAX ROJAS

“Lo pasional escurre como un cilindro seco
y ya sin música,
y el que tocaba el instrumento falleció
hace ya tiempo
de afónica nostalgia y ahora tartajea
su adiós de cilindrero
ladrando en el silencio,
alma en crisis
que se integra a la noche y se sumerge en ella.”

ENTRADA LIBRE
VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE 17:45 HRS.

FEDERICO G. BATTING Y ALEJANDRO CARREL S/N, COL. INPI-PICOS. TEL: 56 48 46 78. (CERCA DE METRO IZTACALCO, LÍNEA 8).

Max Rojas: C U E R P O S, presentado por Max Rojas

2009-07-03T17:40:00.000-07:00

Max Rojas: C U E R P O S, presentado por Max Rojas

http://sdpnoticias.com/sdp/contenido/2009/07/02/436023

C U E R P O S, presentado por Max Rojas

2009-05-05T11:59:00.000-07:00

C U E R P O S

Unas palabras de Max Rojas:

ADVERTENCIA PRELIMINAR*

CUERPOS es un solo poema, aunque su unidad está dada, únicamente, por las obsesiones de su autor y por su continuidad cronológica, que se inicia, con una sola excepción, en junio de 2003 y prosigue hasta el día de hoy, después de casi cuarenta años de silencio poético.

Para esta fecha, CUERPOS se acerca peligrosamente a las tres mil cuartillas y es hora ya de que empiece a conocerse. CUERPOS es, para mí, como la carta de un suicida, aunque espero no llegar a serlo, y un testamento –el mío, el poético y el humano.

El poema, sin embargo, es ya demasiado extenso como para imaginar siquiera que pudiese publicarse en un solo volumen –caso de que estuviese en su totalidad corregido, lo que aún está muy lejos de ser cierto-- pero, además --lo que sería más grave--, una total falta de respeto para sus posibles lectores. De aquí su distribución en varios libros, cada uno con un título propio pero amparados todos bajo el nombre general de CUERPOS y un número consecutivo que distinga su secesión cronológica, la fecha de su hechura, único orden que, con sus inevitables excepciones, he considerado mantener como guía, en tanto ella le da, cuando menos, algo parecido una coherencia interna, una lógica –o así lo espero, al menos--, que le sirva al lector como una guía para esta poética de cuerpos y fantasmas, que es en lo que terminó –si es que su escritura concluye antes de que el autor emprenda viaje—esta aventura, el testimonio inacabable de plegarias y blasfemias, amor y desamor, ternuras y sarcasmos y el círculo que jamás se rompe, de la culpa, el remordimiento y la expiación que nunca llega y que sólo podría venir de esos cuerpos vueltos sombra y que quedaron como únicos y terríficos habitadores de estos textos y de mi propia vida.

MEMORIA DE LOS CUERPOS es, pues, el primer volumen de la serie y comprende poemas escritos, en su mayoría, entre junio y julio de 2003. A éste seguirán

2} Sobre cuerpos y esferas
3} El suicida y los péndulos
4} Prosecución de los naufragios
5} Las escrituras del silencio
6} Separación de los amantes
7} Los testimonios del ahorcado
8} Celebración desde lo infausto
9} Destrabazón de lo magnífico de un cuerpo
10 El vitriolo que se hunde en los espejos
11} Las consecuencias de la niebla
12} La muerte vestida de color naranja y con silbato adjunto
13} El inmenso tamaño de lo púrpura
14} La razón de los dementes
15} Los fantasmas y los cuerpos
16} Fabricación de los engranes para construir un cuerpo
17} La ebriedad del señor que tocaba los trombones
18} Las enseñanzas del naufragio
19} Las estructuras del vacío
20} Vencedor de otras batallas.
21} Cerrar las puertas.
22} Sobre lo frío de un cuerpo y su materia poética.

Aunque no sería improbable que en el proceso de corrección y reescritura que está llevando a cabo, aparecieran uno o dos volúmenes más.

A partir del segundo título, cada volumen, de unas 120 páginas aproximadamente, llevará su propia numeración específica pero, también, en tipo menor y encerrado entre corchetes y en el borde inferior izquierdo de cada página, la numeración continua según el orden en que fueron escritos. Tal división en libros, sin embargo, es totalmente arbitraria; sucedió que al transcribirlos del manuscrito a la máquina de escribir, al tiempo que se daba un primer paso en la corrección, en cuanto el número de cuartillas excedía la centena los guardaba en carpetas lo más ordenadamente que me era posible, anotando el número que les correspondía y, en algunos casos, la fecha de su escritura.

Tan buenas intenciones no correspondieron, desde luego, a la áspera realidad que me encontré a la hora de pasarlos a la computadora y darles lo que espero sea la última revisada; o, para decirlo más en mis términos, la penúltima copa de mezcal porque la última es la del velorio, y ahí ya uno no puede hacer nada, ni siquiera bebérsela, lo que es el colmo. Volviendo al tema, de los manuscritos desaparecieron incontables cuartillas y de las primeras versiones a máquina, no tantas, porque ya estaban numeradas, pero sí las suficientes como para que hubiera ciertas lagunas que han sido sujetas a nuevas escrituras, en tanto el poema continúa fluyendo a la menor distracción mía.

La idea de ponerles título vino mucho después, a finales de 2004 o mediados del siguiente año y no hay ninguna relación entre título y contenido, pensándolo buen, a partir del libro tres, El suicida y los péndulos, CUERPOS no comienza ni termina en ninguno de los restantes libros, sino que sigue su ritmo incontenible, con la inconsecuente inconsecuencia de que el único signo de puntuación que me ha sido permitido utilizar es el de la muy humilde coma {,}.

No sólo esto, sino que al interior de cada libro no hay tampoco, en muchas ocasiones hilación entre versos. Salta –el poema—de una obsesión a otra y parece que se va pero regresa, enfantasmado, para adentrarse en un espejo y huir hacia regiones frías y convertirse en un trombón que asiste a los velorios para hacerlos un poco más alegres. Es un caso, el de este poema, de una lógica-ilógica o, para que suene un poco más presuntuoso, de una especie de “lógica” poética que no acierto a explicarme, pero que me ha metido en los más oscuros vericuetos del caos y la demencia, así sea en el orden de lo imaginario.

El poema sigue escribiéndose, pero ahora, las nuevos versos se insertan, por sí
solos, en los viejos versos. En este sentido –así lo espero, al menos--, Cuerpos
concluirá –quedará inconcluso, más bien, pero acabará su escritura--, en los
versos finales de Cerrar las puertas, que espero me dé tiempo de dejar en limpio.

Como es obvio en un poema de tantas desmesura, nadie –ni yo mismo, incluso, pues es hasta ahora, en este tránsito en el que estoy metido de la vieja máquina de escribir a la computadora que los estoy desempolvando carpeta a carpeta para darles el último vistazo--, como es obvio, decía, nadie lo ha leído entero –ni creo que haya alguien que lo haga--, de modo que soy yo y mis cofrades gemelos los únicos culpables de aciertos y de errores, repeticiones innecesarias porque otras son como las obsesiones que le dieron fundamento al poema, su esencia misma, e ideas apenas esbozadas que ya no podrán
desarrollarse.

Ahora, a la luz de muy recientes sucesos, se me ocurre pensar que CUERPOS es el poema de la desolación absoluta, del vacío que queda cuando –como dice Quevedo—“hay muchas cosas que pareciendo que existen y tienen ser, ya no son nada sino un vocablo y una figura”.

Max Rojas
Junio 2008

MEMORIA DE LOS CUERPOS

{CUERPOS Uno}

A Sofía Rodríguez

I

Cuerpos,
hay que abolir el tiempo,
regresar a la esfera.
Sólo el círculo salva
y no hay sino la urdimbre fantasmal
de los regresos y los viajes,
las huidas.

Se huye.
Uno se vuelve sombra fatigada
y se disloca,
se cuartea la huesumbre,
el alma se acongoja y pierde su condición
de almario
donde las penas y el amor que se extravió hace mucho
custodian su vigilia permanente
a la espera del sueño,
del regreso corpóreo de lo ido.

Sombra ya
como caída y yerta,
como badajo de campana que suena y suena
sin sonido alguno,
como camión destartalado y sin siquiera
pasaje funeral a los olvidos.
Sombra que ya perdió su propia sombra
en la búsqueda atroz de tantas sombras
--memoria fantasmal,
fantasmas al acecho
y en fuga circular hacia la nada.

Sólo el círculo salva,
Cuerpos,
su peculiar demencia de formas despiadadas
salva
y lo salvífico, después,
se expande en los infiernos,
se desarrolla y se machaca y clama
su condición desesperada de naufragio.
Sólo el círculo ofrece la certeza
de que lo huyente volverá algún día.

Fervor hacia los cuerpos,
las caídas.
La esfera es lo ejemplar de lo radiante,
la luz inmaculada y fría que se asesina
con mirada dura
--y mira,
los cuerpos tan amados que se abaten
en la niebla
hasta volverse sed o agua apenas
vislumbrada,
vislumbres que lo que ya dejó
de ser corpóreo ofrece en gesto de piedad
o desconsuelo
{no se sabe o se sabrá jamás
el peso de la noche cuando todo cae encima de uno
{y lo degüella.

Palpa el demente nada pero palpa,
con avidez, la nada
y sorbe
lo fantasmal que permanece de los cuerpos
cuando huyen
y sorbe entre los huesos el hueco que dejaron
y sorbe la caída
y sorbe los contornos de lo ido y lo quedado
--lo perenne,
lo fijo e inmutable,
pero también, lo que se pierde.
lo que se deja abandonado
o lo que se abandona a sí mismo
y desguarece,
lo extraviado, lo que se hizo a un lado
o se tiró porque ya no servía
pero de todos modos se quedó atorado
en la conciencia.

Conmiseración por el que yace
perdido entre la bruma,
Cuerpos,
el que deambula en los jardines
como lunático perdido en su inocencia
{fe perdida, razón de la añoranza},
en su rotunda necedad de ser cuerpo cercado
por los cuerpos sombríos del recuerdo.

Fe en la contemplación de cuerpos de mujer
que organiza el espíritu,
acechador de carne
y de zarpazo,
para el descanso de su ánima tristona.
Fe en el descenso de las aguas
y fe en la limpieza de la carne
y en lo pecaminoso que, a veces, se guarda
en el espíritu,
fe en la degustación de líquen y de pasto
entre lo impropio del perdón que llega
y la impiedad,
que se resiste a irse.

Manías del extraviado en los espejos
que contempla los cuerpos
congelados,
la salvación hecha un desastre
y envuelta en su envoltorio de cascajo,
la mortandad que avanza y que no cesa
de incrementar volumen.
Sólo el círculo salva,
Cuerpos.
No crujan,
no estampen la estampida en lo cuarteado,
lo que se desmorona y cae y se hunde
sin remedio.
Lo pasional escurre como un cilindro seco
y ya sin música,
y el que tocaba el instrumento falleció
hace ya tiempo
de afónica nostalgia y ahora tartajea
su adiós de cilindrero
ladrando en el silencio,
alma en crisis
que se integra a la noche y se sumerge en ella.

Sólo lo quieto salva y purifica,
Cuerpos,
lo móvil contamina y roe ácidamente
todo lo que semeja cuerpo
o imagen susceptible de volverse cuerpo.

(No hay salida.
Los muertos rondan los espejos
y no cantan,
palpan lo que oscurece y silban mucho).

No crujan.
La esfera es, dicho con toda propiedad,
lo eterno,
lo cristalino y puro que endurece
lo que llamamos lo eternal
--morada fija
o duradera pasión de allí quedarse siempre
y sin mudanza alguna,
vida y muerte quietas,
sombra ensimismada que se adentra en el cristal
y permanece entera,
crepitante

Crujan.
En lo eternal el tiempo no transcurre,
el devenir deviene en lentitud pasmada,
en detenida cualidad de nada,
en incorpóreo cuerpo de vidrio machacado.

No crujan,
pero chirrien,
cuerpos que están después de haberse ido,
como el aire,
como la luz,
inmóviles,
en detención suprema,
lejanos en el tiempo,
cautos,
a la espera de que algo los sostenga siempre
colgados de las sombras que salen de las lámparas,
fieles,
como estatua obligada a custodiar su sueño,
a ser eternamente igual que al tiempo de su origen.

Crujan,
pero no olviden que, a veces,
chirrian las ovejas
y que el metal, tiernísimo,
susurra vagamente o bala sus pesares
o su destino es triste.
Chirrien
o agiten las campanas
o cabalguen por el ancho mundo,
pero no olviden que el olvido es una cosa dura,
pegajosa,
difícil de olvidar aunque se quiera

(Cuerpos,
la esfera es lo abisal,
la condición de la demencia,
la sensación de que la nada es todo
y él todo es un señor que muere vuelto nada)

El círculo es la perfección palpable,
Cuerpos,
el tiempo que se va pero regresa siempre,
como agua que se estanca entre ladrillos viejos,
enmohecidos,
espejo de la sed de lo corpóreo
que permanece, inalterable,
inmune a los desgastes,
cuerpadamente míos,
eternales,
consumación de los amantes en lo abstracto.

(Amor, a fin de cuentas, es vacío)

*Texto incluído en Cuerpos I: Memoria de los Cuerpos, Verso destierro, 2008.

I ANIVERSARIO SALA DE LECTURA MAX ROJAS, 23 ABRIL, 17 HRS

2009-04-08T22:02:00.001-07:00

ENTRADA LIBRE

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CONTACTO DE PRENSA
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CUERPOS, epopeya poética del oráculo literario, Max Rojas: Mónica Gameros

2009-04-08T19:13:00.000-07:00

Texto e imagen: Mónica Gameros

El arte de la introspección se ha bifurcado de tal forma que hoy parece imposible definir a la poesía. De igual manera, tratar de definir el poema magistral de Max Rojas -CUERPOS- se convierte en una tarea tan complicada, como definir al poeta.

Max Rojas es un oráculo que nos devela su asombro, su tedio y la brillantez de su sarcasmo, así como la capacidad de no abdicar en el camino sólo para no darle gusto a la ironía de la vida.

Su poema Cuerpos es el legado de un visionario apasionado que goza el amor y se deleita con la trágica verdad vuelta poesía.

Max Rojas es un guerrero Kamikaze con una bomba atómica atada al pecho y con su poesía destruye el silencio de las mentes disfuncionales. Así, CUERPOS es la huella del big bang que padece desde 2003, año en que decide romper con el silencio de casi cuatro décadas. Desde entonces exorcisa sus demonios mediante la tinta sobre el papel con la que retiene a los fantasmas naufragos del tiempo vuelto esferas permanentes en el vacío, cierra las puertas de las habitaciones de Motel donde los amantes se despìden haciendo el amor y revela la razón de los dementes para señalar a los suicidas redactando sus testamentos.

CUERPOS nació de un impulso que no se detuvo por falta de palabras. De hecho amenaza con extenderse si al poeta le da por tomar la pluma a la menor provocación. Esta epopeya poética nace de la expiación de la culpa indestructible de Max Rojas, el oráculo literario que lo sabe todo por haberlo vivido todo, y ofrece las respuestas a todas las dudas que la existencia nos formará tras la barricada cotidiana.

El odio, el amor, el miedo y el absurdo son los jinetes apocalípticos del mundo al que Max pondrá punto final.

Si decien leer CUERPOS en toda su extensión, preparense para ser testigos del derrumbamiento de su cosmovisión y disfruten de la desoladora libertad mientras beben y brindan junto con Max levantando la penúltima copa de mezcal desbordada por sus palabras destiladas.

Será un viaje por el caos en medio de la demencia,

"Amor a fin de cuentas es vacío"

Hoy CUERPOS está programado para ser publicado en 21 diferentes tomos. En total se extiende a lo largo de tres mil cuartillas y sigue escribiéndose solo, según palabras del propio Max.

Está saliendo a las libretías gracias a sellos independientes mexicanos que a la fecha han publicado ya los tres primeros tomos: Memoria de los cuerpos (Vol. 1, Edit. Verso Destierro), Sobre cuerpos y esferas (Vol. 2, Editorial Literal) y El suicida y los péndulos (Vol. 3, Edit. Friadura Ediciones).

Prosecución de los Naufragios (Vol.4) está por salir de la imprenta bajo el sello Generación espontánea y el resto aún aguarda la valentía de otros avesados editores independientes que contribuyan con la publicación de este gran poema.

Busca los tomos para tener en tu biblioteca la completa extensión de CUERPOS y atesora al poeta de culto en que se ha convertido MAX ROJAS.

+INFO

Website de Max Rojas
http://maxrojas.blogspot.com

WebSite de Mónica Gameros
http://www.riepa.org/profile/monicagameros

PRESENTA Cuerpos, Max Rojas, 27 Marzo 17:00 hrs

2009-03-24T19:59:00.000-07:00

ENTRADA LIBRE

Max Rojas ha dicho sobre su poema magistral CUERPOS...
"Es el resultado de 30 años de silencio" y es que sólo la poesía nos permite estallar
el abismo que la percepción nos da de la vida con la experiencia de todos los días.

Cuerpos es un poema que tiene una extensión de tres mil cuartillas.
Ha sido dividido por su autor, Max Rojas, en 21 libros de 100 páginas cada uno y tendremos la fortuna
de escucharlo de su propia voz.

Estamos seguros de que disfrutarás esta presentaciòn de los tres primeros vólumenes de CUERPOS.

Presenta
Mónica Gameros

Lectura en voz de Max Rojas

Venta de libros

Conoce a Max Rojas
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Max Rojas: Max Rojas lee un extracto de CUERPOS#links

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El poeta Max Rojas recibe tributo en cierre de la FIL de Minería

2009-03-24T19:57:00.001-07:00

Notimex
El Universal
Ciudad de México Lunes 02 de marzo de 2009
09:09 Como un poeta culto, cuya poesía golpea a través de la emoción, fue calificado la víspera el vate mexicano Max Rojas (1940), a quien rindieron homenaje los escritores Sofía Rodríguez, Marco Antonio Fonz y Marco Tulio Milson.

Durante el último día de actividades de la XXX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM), su director, Fernando Macotela, expresó su beneplácito porque en esta trigésima edición tuvo el "honor" de contar con la presencia del vate conocido por su profunda vocación al sufrimiento.

Ante unas 50 personas, reunidas en el Salón de la Academia de Ingeniería, cada uno de los ponentes destacó la vida y obra literaria del autor de más de 20 textos, entre ellos "El turno del aullante" (1983) y "Ser en la sombra" (1986).

Señalaron que parte de su ser de poeta está contenido en el libro "El turno del aullante", publicada por Trilce Ediciones, en su colección Tristán Lecoq.

En ella, refirieron, el escritor ha recorrido de arriba abajo los vericuetos del laberinto de las emociones, especialmente entre los jóvenes, quienes se reconocen como lectores de culto a Max: un poeta de 68 años, cuyos textos desvanecen todo abismo generacional en tanto la universalidad del sentimiento que su poesía expresa.

Coincidieron en que su poesía es una invitación a "aullar", rompiendo el silencio y sembrando el dolor, emitiendo múltiples gemidos en medio de aquellos recuerdos que "nos hieren como hierro candente sobre la piel, inscribiendo en la carne viva la experiencia trunca de un encuentro que jamás llegó".

Por separado, la escritora Sofía Rodríguez dijo que los textos del vate "constituyen el tiempo de lobos y luna llena, el tiempo de escuchar el llanto y las quejas de un poeta que salió no tan ileso tras sobrevivir una larga temporada en el infierno".

Consideró que la colección de poemas que Max ofrece en "El turno del aullante", entreteje vivencias personales de estricta intimidad, con textos que refieren una comprometida forma de pensar del ser que asume con inconformidad y rebeldía un sospechoso orden moral, que a la par denuncia y critica con fuerza y sin ambages como fórmula inequívoca del ejercicio intelectual del poeta verdadero.

Durante el homenaje, Rodríguez recitó algunos de los poemas del autor, entre ellos, fragmentos de "Cuerpos", un mega-poema con una extensión de más de tres mil cuartillas.

Nacido en la Ciudad de México, Max Rojas se ha desempeñado como director del Museo-Casa de León Trosky (1994-1998), amén de un rosario de actividades de promoción a la cultura, entre las que destacan su participación en la organización del Consejo de Fomento Cultural en Iztapalapa o el Circuito Museos del Sur, A. C., entre muchos otros.

Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2006-2009 y acaba de publicar "Antología de cuerpos", con fragmentos de sus siete primeros libros de poesía.

Escribió también la novela inédita "Vencedor de otras batallas"; y ha publicado una serie de artículos periodísticos bajo el seudónimo de Carlos Manrique.

CASA DE CULTURA AZTAHUACAN PRESENTA CUERPOS DE MAX ROJAS, 27 MARZO, 17 HRS. ENTRADA LIBRE

2009-03-24T18:20:00.000-07:00

Max Rojas lee un extracto de CUERPOS

2008-11-10T10:59:00.001-08:00

TRENOS

2008-11-06T17:54:00.000-08:00

V

Vinieron por el hueco

vinieron luego por la pared y los clavos

se llevaron ladrillo tras ladrillo

se llevaron los goznes

desmantelaron todo:

a pisotadas demolieron la escalera,

a puñetazos acabaron con los vidrios,

arrasaron con todo,

chamuscaron el pasto, pisotearon

tristísimos huesitos de paloma;

se llevaron el frío, se llevaron las últimas botellas,

se llevaron incluso la pared de enfrente,

se llevaron la cama y el montón de yerbas,

se llevaron la mesa y su montón de escombros,

se llevaron incluso los escombros,

arrasaron;

arremetieron después contra el silencio,

un gritadal dejaron en vez de aquel silencio,

deshilacharon más después mis alambradas,

sépase a mis puitas qué le hicieron,

pateáronme después mi fiel madero, mi astilla de querencias,

la dolorida armazón de donde cuelgan mis colgajos,

heláronme la voz heláronme la brasa,

se llevaron en fin, finada, a mi hosca huesa,

me llevaron a mí, me quedé solo,

di un traspiés, caí, caí hasta el fondo,

allí me derrumbé, me hice de herrumbre,

me puse a masticar mi triste hilacha,

pensé en llevar a hojalatear mis cuarteaduras

mejor me desistí, me eché un requiéscat,

un trago de mezcal,

cavé mi hueco

crepité

-concluye todo.

MAX ROJAS
CUERPOS V

LA POESÍA BRONCA DE MAX ROJAS, “EL AULLANTE”

2008-11-06T17:50:00.000-08:00

2o Encuentro Latinoamericano de Escritores Tulancingo 2008

José Antonio Durand*

A Max Rojas se le conoce por su profunda vocación al sufrimiento. Parte de su ser de poeta está contenido en el libro El turno del aullante y otros poemas, que publicó Trilce Ediciones en su colección Tristán Lecoq, reuniendo dos libros de Max: El turno del aullante, de 1983 y Ser en la sombra, de 1986.

A partir de dicha publicación el nombre de Max Rojas ha recorrido de arriba abajo los vericuetos del laberinto de las emociones, especialmente entre los jóvenes, quienes se reconocen como lectores de culto a Max: un poeta de sesenta y ocho años cuyos textos desvanecen todo abismo generacional en tanto la universalidad del sentimiento que su poesía expresa.

Rojas se ha desempeñado como director del Museo-Casa de León Trosky (1994-1998), amén de un rosario de actividades de promoción a la cultura, en donde destaca su participación en la organización del Consejo de Fomento Cultural en Iztapalapa o el Circuito Museos del Sur, A. C., entre muchos otros.

Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2006-2009 y recientemente publicó Antología de cuerpos, Linaje Editores, con fragmentos de sus siete primeros libros de poesía.

Su espíritu bohemio lo ha llevado de esta a aquella cantina y de uno a otro encuentro de escritores. Su participación en el Taller Permanente de Poesía Cartago, fue fundamental para la producción literaria de sus integrantes, varios de los cuales han obtenido diversos premios por sus obras de contundencia inobjetable.

La poesía de Rojas es una invitación a aullar rompiendo el silencio y sembrando el dolor emitiendo múltiples gemidos en medio de aquellos recuerdos que nos hieren como hierro candente sobre la piel, inscribiendo en la carne viva la experiencia trunca de un encuentro que jamás llegó.

Sus textos constituyen el tiempo de lobos y luna llena, el tiempo de escuchar el llanto y las quejas de un poeta que salió no tan ileso tras sobrevivir una larga temporada en el infierno.

La colección de poemas que Max nos ofrece bajo el título de El turno del aullante y otros poemas entreteje vivencias personales de estricta intimidad, con textos que refieren una comprometida forma de pensar del ser que asume con inconformidad y rebeldía un sospechoso orden moral, que a la par denuncia y critica con fuerza y sin ambages como fórmula inequívoca del ejercicio intelectual del poeta verdadero.

La furiosa seriedad que campea en sus escritos son una muestra elocuente de la intención que lega al género. Es, sin lugar a dudas, otra forma de entender esta carcajada llamada vida. Y si no, cómo podría entenderse que haya en su libro poemas que deben leerse a las 9:30 y más de la noche so pena de morir en el intento.

En el contexto global de la conducta humana, “por hosco o burdo que sea el sentimiento, su transformación en palabra revela el esfuerzo cotidiano por domarlo y darle cauce como producto tramposamente neutro, para que no hiera, para que nos ablande el rencor” y perdonemos a nuestros deudores. Pero el poeta Rojas, de suyo iconoclasta, ateo irredento, no claudica ni otorga perdón alguno, y su poesía arremete para echar en cara la desfachatez de quienes se llevan todo, que lapidan el alma y devastan las paredes que contienen nuestros mejores sentimientos dejando en cambio solo escombros, pero no contentos con ello se llevan incluso los escombros para entonces, ahora sí, no dejarnos nada, absolutamente nada…

* Profesor de Humanidades y Presidente de la Academia de Extensión Universitaria y Difusión de la Cultura en la Facultad de Estudios Superiores Zaragoza, UNAM

Fuente
http://www.tulancingocultural.cc/letras/elet/2008/reconocimientos/maxrojas.htm

Definen poetas 200 palabras y las publican en diccionario

2008-11-06T17:45:00.000-08:00

Presentaron los libros "Palabras en poesía" y "De cómo los escombros dejan de serlo".

Ciudad de México.-Un grupo de 50 poetas mexicanos vivos definieron 200 palabras del idioma español y las publicaron en formato de diccionario, gracias a la iniciativa de los compiladores y vates Pablo Romay, José Cedeño y Jenny Levine.

El volumen, titulado "Palabras en poesía. Diccionario poético por 50 poetas mexicanos", fue presentado la víspera en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, junto con el volumen "De cómo los escombros dejan de serlo", el poemario más reciente de José Cedeño.

Durante la presentación, los dos libros fueron comentados por los bardos Dolores Castro, Max Rojas y Mario Bojórquez.

Romay precisó que "Palabras en poesía" no es un diccionario de poetas ni de poemas o de corrientes poéticas, sino que 200 palabras son definidas poéticamente por 50 autores mexicanos vivos, con excepción de Alejandro Aura, quien falleció durante la edición del volumen.

"Los poetas escogieron cuatro palabras de entre una lista de 400 seleccionadas por los antólogos. Algunos autores propusieron sus propias palabras, otras fueron seleccionadas y definidas a partir de su obra publicada. Las palabras son, al mismo tiempo, el título del poema", explicó.

Entre los autores que participaron están José Emilio Pacheco, Rubén Bonifaz Nuño, Dolores Castro, Eduardo Lizalde, Antonio Deltoro, Ramón Xirau, Max Rojas, Mario Bojórquez, Gloria Gervitz, Eduardo Langagne, David Huerta, Efraín Bartolomé, Marco Antonio Campos y Enrique González Rojo.

El libro está dividido en 29 apartados que corresponden a las letras del abecedario. En la parte baja de cada texto se indica el autor o, si es inédito, el nombre del libro o publicación del que procede.

El sentido lúdico está presente en toda la obra, pero también se puede encontrar la melancolía y la nostalgia, el amor y la ausencia, la muerte y el temor.

El otro texto presentado, "De cómo los escombros dejan de serlo", tiene prólogo de Max Rojas, quien aseguró: "no es el incendio lo que nos deja ver José Cedeño en su poesía, sino los carbones cuando están a punto de apagarse, pero igual queman, nos devastan".

El poeta, quien dirige la Casa-Museo León Trotsky, abundó: "cada poema y, más aún, cada verso de cada poema está cortado a la medida de lo que el poeta quiere que se diga. No hay excesos".

Durante el acto, el autor leyó un fragmento de su libro. "Hemos hecho del mundo un escombro con el progreso multiplicando la sangre; la sangre abierta, herida en sollozos, en abandono; en avaricias que pisotean los herrajes del hombre, de su tiempo, sus segundos, su carne, los sueños esbirros".

A lo que Max Rojas comentó: "la poesía, si es buena, levanta cicatrices. Es y debe ser un arma peligrosa que abra las heridas y, con ello, nos haga repensar la vida, la de cada uno y la de todos".

Notimex

2008-11-06T17:01:00.000-08:00

2008-11-06T16:45:00.001-08:00

El turno del aullante

2008-11-06T11:23:00.000-08:00

Era como si el fantasma de un hombre que se hubiera ahorcadoregresara al lugar de su suicidio, por pura nostalgia de beberotra vez las copas que le dieron valor para hacerlo y preguntarse,tal vez, cómo tuvo coraje.Malcom Lowry, Bajo el volcán... y sepa dónde y cuándo apuñalaron mi cadáver.

A Valquiria

Caidal mi pinche extrañación vino de golpea balbucir sepa qué tantas pendejadas;venía dizque a escombrar lo que el almaje me horadaba,y a tientas tentoneó para encontrarseun agujero tal de tal tamaño que en su adentromi agujereaje y yo no dábamos no piesino siquiera mentábamos finarde donde a rastras pudiera retacharse nuestro aullidoEso es lo que me queda -dije- de tanta extrañacióncomo he tenido; un hueco nada más, y ya me crujodel tanto temblequear de que ese huecodel mucho adolorar se me deshuequey ya ni hueco en que caer tengamosni mi agujero ni mi yotan deshuecado invertebral volvidoque ni a madrazos mi almaraje quieraponerse a recoger su trocerío.Caidal mi pinche extrañación se fue de golpeluego de extremaunciar sepa qué tantas pendejadas;no le entendí ni madres de todo lo que dijo,pero sentí que era de cosas que desgracian.A buena hora se te ocurre - dije-venirme a jorobar con lo pasado,cuando que a puro ferretear me atasco el alma;si no fuera por tanto pinche clavo que me clavo,ya ni memoria ni aulladar tendría.A mí de sopetón una mujer me destazó en lo frío,y desde entoncesa puro pinche ardor me estoy enfriando.Ni lumbre en el finar del almaraje y sus trocitos queda,y sólo el agujero está y estamos dentromi esqueletada y yo y mis agujeros,a trompicones tentaleando fondopara por fin tener donde aventar el almay de una vez echar la moridera.Luego de extremaunciarme el esqueleto,mi pinche extrañación se fue de golpe;a tales rumbos me aventó de lejosque pura mugre soledad me fui encontrando;de arrempujón en empujón llegué a mis huecos,todo ya de oquedad hallado hoyado,y sin huesaje ya y sin nadaen que la agonición llevar acabo.Es frío -me dije- lo de agonir que tanto escalda,pero el asunto es memoriar lo que en trocitosdel almaje va quedando de esa mujer, y yo memoriode cuando me hoyancó, y luego hubo un desmadre talque estropició la elevación de los San Ángel,y memoreo, también, que al destazarmelos huesos se me fueron hasta un deshuesadero talque, entonces, mi agujereaje y yo crujímonos de frío,y a puro pinche enfriar hemos andado desde entonces.Extremahumado ya,ni un chinguirito de lumbre en el almaje y sus retazos quedapara lumbrar siquiera el huésar donde a tumbosvelorio a esa mujer que desahució mi almarioy cascajó, de paso, la ardidera.Una llagada me dejó, y qué llagada,y a luego hubo un friadal y un chingo más de cosasque a chingadazos, pues, me auparon la caída.Si así -me dije-, sin nada de huesary a puro bújero velorearé por siempre a esa mujermientras chinguitos del almar me queden,y siendo como es de frío lo de agonir que tanto escalda,mejor ya de uan vez me descerrajo el almay a ver en qué lugar la moridera boto.Ya ni mi triste corazón me aguanta nada,y ya que en éstas del morir me esculco muerto,dada la extremaunción, el último traguitomi agujereaje y yo nos lo echaremos solos.Briagados ya, y a tarascazos, dando fondo,vidriaremos por ahí a ver en qué mugre velorionos aceptan:resurreccir como que está bastante del carajo,y este pinche camión de Tizapán que ya no pasa,como que nada más hasta un barranco hubo llegado.
[junio de 1971]